Viele Jahre lang habe ich Menschen als Ärztin begleitet. Doch die Malerei war immer da – eine Leidenschaft, die mich seit Jahrzehnten begleitet, oft im Stillen, neben dem Beruf. Irgendwann kam der Moment, in dem ich mich entschied, dieser Leidenschaft den Raum zu geben, den sie verdient.

Heute male ich in Acryl, meist große Formate, vor allem Landschaften. Was einst klar und realistisch begann, hat sich verändert – nicht hin zur reinen Abstraktion, sondern zu einer Malerei, die meine eigene Wahrnehmung sichtbar macht. In einem meiner Neon-Spritzbilder etwa werden Wassertropfen in Wolken zu Licht, das förmlich aus dem Bild herausexplodiert, sobald man es im richtigen Winkel betrachtet. Es ist der Versuch, festzuhalten, wie ich einen Moment tatsächlich empfinde – nicht nur, wie er aussieht.

Oft beginnt ein Bild nicht mit einem festen Plan, sondern mit einem Gefühl – der bloßen Ahnung einer Farbe, einem Klang im Kopf, bevor überhaupt eine Form entsteht. Von dort aus folge ich dem Malprozess intuitiv, Schicht für Schicht, bis das Werk seinen eigenen Charakter findet – manchmal ganz anders, als ich es zu Beginn geahnt hätte. Besonders in den Arbeiten, in denen ich der Farbe erlaube zu fließen, gebe ich einen Teil der Kontrolle bewusst ab – an die Leinwand, an die Schwerkraft, an das Material selbst. Ich vertraue darauf, dass in diesem Loslassen etwas entsteht, das ich allein nie hätte planen und erschaffen können.